Titolo: Lloyd Miller & The Heliocentrics Autore: Lloyd Miller & The Heliocentrics Anno: 2010 Elemento:

ethnic lounge. Sono due soggetti molto diversi a dare vita a questo progetto: da un lato gli Heliocentrics di Malcom Catto (noto per le sue collaborazioni con Madlib e DJ Shadow), un collettivo inglese, molto apprezzato soprattutto nei blog più alternativi sparsi nella rete, pioniere di uno stile che vanta influenze dal funky all’elettronica, dal jazz alla musica africana, e la cui miglior prova è Inspiration Information, del 2009, che li vede insieme al guru dell’ethio jazz Mulatu Astatke; dall’altra, l’etnomusicologo e polistrumentista Lloyd Miller, esperto di musica orientale (in particolare persiana, avendo vissuto per molti anni in Iran) di recente portato all’attenzione del pubblico, dopo anni di attività in sordina. Le premesse fanno perciò sperare in un lavoro che possa portare un elemento di novità in un jazz che troppo spesso fatica a staccarsi dalla tradizione; eppure, si rimane delusi. Nonostante il disco sia piacevole, è nel complesso insipido e privo di incisività, e fondamentalmente tutti i brani mancano di una struttura, risultando piatti, statici. Anche episodi meglio riusciti, come la traccia di apertura “Electricone” e la successiva “Nava”, stentano a conquistare l’ascoltatore. “Spirit Jazz”, tra i brani più ispirati a livello melodico (e dal sapore vagamente coltraniano), ha una buona base ritmica ma manca di evoluzione, e con il passare dei minuti stanca; la bella “Rain Dance”, interamente costruita sulle percussioni, è l’unico pezzo che sembra possedere una struttura definita, mentre “Bali Bronze” si conclude sfumando proprio quando si era riusciti a costruire qualcosa fino ad indovinare il mood giusto. Il resto dell’album è caratterizzato da brani monotoni, e non mancano un accenno di street poetry (“Lloyd Lets Loose”) e forse un’occhiolino strizzato a St. Germain (“Latin”). A latitare è, invece, soprattutto la sincerità: l’etnicismo è qui interpretato in modo quasi scolastico, meccanicamente, senza sentimento. Se a questo si somma la prevedibilità dell’improvvisazione, mai davvero sentita (e anch’essa con le parvenze di una mera applicazione del libro di teoria), otteniamo un disco che può funzionare bene come sottofondo lounge dal sapore un po’ colto, che forse piacerà agli indie-snob, ma che tolto il velo di hype è meno interessante o rivoluzionario di quanto si voglia far credere. Non è da qui che ci aspettiamo l’evoluzione del buon jazz del prossimo futuro.


59/100