Titolo: Transference Autore: Spoon Anno: 2010 Elemento:

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garage rock. Viene da chiedersi quale sia il pubblico ideale per questo ultimo album degli Spoon. Transference canta pop, con buone canzoni in senso stretto e furbe trovate rock, e sembra rivolgersi al suo solito pubblico, giovani e giovanissimi prevalentemente statunitensi (in Italia, quantomeno, la band rimane piuttosto in ombra, rispetto al bacino d’utenza a cui si rivolge) e amanti di buone melodie in generale. Tuttavia, ci sono anche evidenti tentativi di rendersi più ruvidi e di evadere verso il dissonante (“Written in Reverse”). Queste due anime presenti praticamente in ogni canzone mettono in evidenza una certa tensione nel songwriting. Transference è sicuramente l’album più intimo della band. La produzione è esemplare, a suo modo. Acerba e lontana da una pulizia del suono volutamente non ricercata dalla band, la quale dichiara di aver lasciato alcune canzoni allo stadio pressoché di demo, un’operazione già iniziata con i due ottimi album precedenti. Il risultato è un’abrasività nuova nel percorso degli Spoon e un’incertezza, un certo spaesamento nel sentire una melodia decisamente orecchiabile, suonata in modo sporco e arrangiata in modo coscientemente approssimativo. “Before Destruction” è calzante in questo senso con la batteria in primo piano, a seguire chitarra e poi voce, almeno nella prima metà della canzone. Nella seconda parte la voce tende a diventare direttamente lo sfondo, coadiuvata dall’elettronica: “Is Love Forever” è l’esempio, a questo proposito, di quanto abbiano aumentato l’apporto dell’elettronica appositamente per la causticità del risultato finale. Eliminata questa, infatti, la canzone rimarrebbe un classico rock parlato (sebbene con una certa energia) più che cantato. L’elettronica è forse il vero punto debole dell’album. Tra eco un po’ rozzi e sottofondi un po’ posticci. Non si capisce bene l’intenzionalità dell’effetto risultante, ma stona di fronte al gusto eccellente degli Spoon per quanto riguarda la melodia. Ritornando ad un discorso più generico, l’intertestualità musicale rimane la stessa degli altri album, quindi dal rock più classico, agli anni ’80, agli altri artisti dei ’00 e al blues. La novità in questo senso è un certo abbandono del folk a favore di un ampliamento del cantato rauco, più affine alla nuova sensibilità della band. Il risultato è piuttosto fresco e piacevole, per chiunque ami il rock melodico ma energico. Chi cerca però il vero singolo, la canzone brillante e l’ascolto neppur lontanamente impegnato, dovrà rivolgersi agli album precedenti.

65/100